Résidence triennale de territoire

Maison en pente - Résidence triennale en Grésivaudan du collectif Maison Courbe

Equipe artistique en résidence en Isère, sur le territoire du Grésivaudan de 2025 à 2028. Ce dispositif, initié par le Département de l’Isère, est accompagné par l’Espace Paul Jargot - Scène ressource en Isère- Crolles, en partenariat avec l’Espace Aragon - scène intercommunale du Grésivaudan et le Coléo - Pontcharra.
Le collectif Maison Courbe est également associé au TMG – Grenoble de 2025-2028.

Collectif de cinq artistes venus d’horizons géographiques et artistiques pluriels, Maison Courbe a hâte de bâtir un projet de rencontres, de spectacles, d’expérimentation, avec les habitants.
Au point de rencontre entre le cirque, la danse, la performance et les installations plastiques, ils affectionnent le lien au vivant – animal, végétal ou minéral – qu’ils associent à leurs créations artistiques en détournant l’usage commun des agrès du cirque. Le Grésivaudan s’offre à eux comme un magnifique terrain de jeu, de sentiers en forêts et de chapelles en vieilles demeures !

Les résidences de territoire, mises en œuvre depuis 2016 dans le cadre du label Scène ressource en Isère, répondent à l’ambition du Département de l’Isère de développer des expériences artistiques pour tous dans tous les territoires isérois, notamment par une dynamique d’éducation artistique et culturelle ambitieuse et dont les résidences artistiques sont un des outils partenariaux essentiels.

Les équipes artistiques iséroises candidatent à ce dispositif selon un cahier des charges portant sur leur capacité à porter un projet singulier sur trois ans, adapté au territoire, et qui répond à divers enjeux autour de la création, de la diffusion et de l’éducation artistique et culturelle au profit de l’ensemble des habitants du territoire. Elles contribuent ainsi à une politique de développement culturel territorial partagée et répondant aux spécificités du territoire concerné.

Les temps forts de la saison 2026-2027

DES SPECTACLES A DECOUVRIR

Pli - Espace Paul Jargot-Crolles

Vendredi 16 octobre à 19h30
Né de la rencontre entre un matériau, une circassienne, Inbal Ben Haim, un plasticien du papier, Alexis Mérat, et une scénographe, Domitille Martin, Pli est une révolution.
Le papier est entre les mains d’Inbal Ben Haim matière à danser, à se suspendre, à voltiger, à éclairer, à penser et à rêver… Il peut être un décor en apesanteur et devenir l’instant d’après un agrès prodigieux. Un organisme vivant, un paysage en mouvement.
Informations/réservations https://espacepauljargot.crolles.fr/info-evenement/pli-par-inbal-ben-haim-collectif-maison-courbe/

Anitya L’impermanence - Le Coléo-Pontcharra

Samedi 13 mars à 20h30
« Anitya », ou « l’impermanence de toute chose » en sanskrit, résonne dramatiquement pour Inbal Ben Haim avec le chaos de notre époque, comme une invitation à ne pas céder au renoncement.
Performance circassienne et visuelle dans une nuée de fils entrelacés comme une scénographie monumentale d’une beauté surréaliste, Anitya touche au coeur autant qu’il interroge.
Informations/réservations https://pontcharra.fr/agenda/10744/533-anitya-l-impermanence.htm?periode=90478

Racines - Biviers - Parc de la mairie, dans le cadre d’ECHOS, saison hors les murs de l’espace Aragon

Vendredi 11 juin à 20h
Une cordiste amoureuse de la Terre et un chanteur musicien exalté nous invitent comme dans un songe poétique sur nos origines, à redécouvrir nos racines, sous un arbre. Entre terre et ciel, perpétuellement en mouvement, Inbal Ben Haim s’interroge sur l’enracinement de tout être humain comme sur ses propres racines. L’univers inspiré de David Amar l’accompagne et leurs accords livrent un poème d’amour inouï sur cette relation à la nature, pure, essentielle, organique.
Sans réservation - Billetterie solidaire avec 2kg de culture - Informations

DEUX PROJETS PARTICIPATIFS

Balades suspendues - Château du Touvet

Dimanche 6 juin
Création participative cirque et musique dans le paysage du Grésivaudan avec les artistes Nina Harper et Kamma Rosenbeck.
Et si vous preniez part à la balade suspendue proposée dans le cadre des Rendez-vous au jardin ? Rejoignez, pour un moment artistique convivial et complice, artistes et habitants engagés dans la création de cette déambulation en musique. Vous ne savez pas danser ? Vous n’êtes pas circassien ? Tant mieux !
Avec la complicité de l’École de Cordes du Touvet.

Mondes Mouvants

Création d’une oeuvre textile participative avec l’artiste Domitille Martin.
L’artiste plasticienne Domitille Martin a convié un groupe d’habitants à participer à la réalisation d’une oeuvre textile monumentale destinée à s’animer dans l’espace public au fil des rendez-vous de la dernière saison de résidence.
Collecte de matériau de récup’, ateliers de création, de couture, de mise en mouvement de l’œuvre, participent à la mise en lien d’habitants du Grésivaudan qui n’auraient peut-être jamais eu l’occasion de se rencontrer sans ce projet mouvant et coloré.

RÉSIDENCE EN COLLÈGE

L’artiste Inbal Ben Haim sera en résidence trois semaines au collège Marcel Chêne à Pontcharra entre février et mars 2027 pour travailler avec 4 classes de 4ème et 3ème autour de l’univers de son spectacle Anitya – L’impermanence qui sera présenté au Coléo le samedi 13 mars et en lien avec sa future création Extraordinaires Fissures.
Ateliers d’écriture, de travail du corps en acroporté et d’arts plastiques, répétitions ouvertes et restitution d’étape sont au programme.
Le projet Extraordinaires Fissures conjugue expérience personnelle et ateliers de recherches avec d’autres artistes pour « mettre en agrès » la résilience et l’engagement de ces corps de circassiens au parcours émaillé de blessures et de renaissances…

CONTACTS
Projets / Action culturelle : Marie VAN-OUTRIVE 04 76 04 11 67 / vanoutrive.m@ville-crolles.fr
Département de l’Isère - Direction de la culture, du patrimoine & de la coopération internationale : dcp.dacc@isere.fr
Salles :
Espace Aragon Villard-Bonnot - 04 76 71 22 51 / espace-aragon.fr
Espace Paul Jargot Crolles - 04 76 04 09 95 / espacepauljargot.crolles.fr
Le Coléo Pontcharra - 04 76 97 90 87 / pontcharra.fr/coleo
Scènes Obliques Festival de l’arpenteur - 04 76 71 16 48 / scenes-obliques.eu

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L’équipe artistique

Maison Courbe est une structure collective créée en 2021 pour porter les projets artistiques de Inbal Ben Haim, Léo Manipoud, Nina Harper, Domitille Martin et Kamma Rosenbeck.

Jeunes artistes issus du milieu du cirque et des arts plastiques, ils se sont rencontrés sur des spectacles mêlant différents langages (dans la Cie Libertivore, Cie l’Attraction, IDEM Collectif, entre autres) et ont décidé de construire cette Maison commune pour héberger leurs projets.

Les propositions artistiques sont de nature variée et pluridisciplinaire, entre spectacle vivant, installation plastique et performances dans l’espace public, en ayant comme point commun le dialogue entre le corps, la matière et l’espace.

Inbal Ben Haim
Née à Jérusalem (Israël), Inbal développe depuis son plus jeune âge un double parcours dans les arts visuels, et l’art du mouvement. Elle découvre le cirque aérien à l’âge de 13 ans au Free Dome Project, puis au Cirque Shabazy, où elle appréhende un espace d’expression corporelle et poétique qui la touche profondément. Après son service civil en Israël, où elle développe une pédagogie de cirque adaptée aux jeunes en difficultés, Inbal Ben Haim s’installe en France en 2013. Ici, elle approfondit sa recherche et son langage artistique au sein d’écoles de cirque et à travers des rencontres artistiques importantes (cie Archaos, Cie Lunatic, Mathurin Bolz…).
En 2018, elle co-crée le projet RACINE(S) avec l’Attraction Compagnie. Sa deuxième création- PLI, avec Domitille Martin et Alexis Mérat – sort en 2021 et est actuellement en tournée nationale et internationale (lauréate Circusnext 2020- 2021) Inbal Ben Haim est artiste associée au CCN2 de Grenoble de 2020 à 2022, et devient artiste associée de Circusnext en 2024. Comment mêler la recherche artistique, physique et visuelle, pédagogique et socio-culturelle, tout en questionnant la place de l’artiste dans notre société d’aujourd’hui ? Comment construire l’acte artistique et créatif autour de la rencontre humaine ? Animée par ces quêtes, Inbal tisse un chemin sensible entre la recherche artistique, la création, la transmission et la rencontre avec des publics variés dans le champ social, scolaire, médical et carcéral, en accompagnant des artistes professionnels et en chemin de professionnalisation.
Spécialisée dans la corde verticale, elle tisse un rapport unique entre corps et matière, en cherchant toujours une poésie visuelle. Son langage artistique se situe au croisement du cirque et des arts visuels, entre l’intime et le spectaculaire, l’ici et l’ailleurs.

Léo Manipoud
Né dans un village de montagne, amoureux de nature et de grand air, Léo se déplace en roulade et dans le sens de la pente. Lors de ses chutes dans la vallée, il se fascine pour les arts du cirque et la capoeira. Puis, inspiré par ses frères et sœurs, il décide à son tour de se dédier aux arts de la scène et du spectacle vivant. Il se forme donc à l’école de cirque de Piste d’Azur et à l’Académie Fratellini, s’éloignant petit à petit, d’un cirque uniquement acrobatique pour mélanger danse, théâtre, escalade urbaine, acrobaties et contorsions. Dans sa recherche artistique, il investigue, questionne notre rapport à la nature, à la normalité et aux genres. Passionné par les créations In-Situ, il cherche à faire déborder l’Art de ses cadres pour qu’il imprègne un peu plus nos vies et notre quotidien.
Il a d’abord travaillé en tant qu’interprète pour le spectacle Fractales de la Cie Libertivore. Et il a ensuite participé à la création du collectif Maison Courbe, et créé avec sa partenaire, Hélène Leveau, le spectacle Obaké.
Convaincu par les organisations collectives et le besoin urgent de s’engager dans les luttes écologiques et sociales de notre époque, Il participe, entre autres, à la structuration du réseau ARMODO, qui prône la mobilité douce (à vélo, à pied, en bateau, en train..) comme un moyen durable de diffusion des spectacles, au plus près des publics et des territoires.

Nina Harper
Nina Harper est née un samedi de carnaval, à Rio de Janeiro. Issue d’une famille d’artistes, elle participe à des spectacles de la troupe de sa mère, «Intrépida Trupe” dès l’âge de 6 ans. À vingt ans, elle déménage en France et en 2016 est diplômée à l’Académie Fratellini, avec le double diplôme DNSP artiste de cirque et licence en arts du spectacle à l’Université Paris 8.
Depuis, elle collabore et travaille comme interprète auprès d’artistes de la danse, du théâtre, du cirque et des arts visuels, comme la Cie Libertivore, Laurent Goldring, Domitille Martin, Anna Rodriguez, Cie les Transformateurs, entre autres.
Nina développe une approche de la suspension tout-terrain qui se nourrit de la danse, des pratiques somatiques et des arts énergétiques, pour travailler la suspension sur différents supports et espaces atypiques. Depuis 2018 elle crée avec Domitille Martin différentes formes ou le cirque et les arts visuels s’entremêlent afin de créer des œuvres hybrides pour des lieux atypiques.
Elle co-crée le collectif Maison Courbe.Le Bruit des Pierres. Ce premier projet de création, issu de sa collaboration avec Domitille Martin et Ricardo Cabral, est lauréat du programme CircusNext 2024.
Actuellement, elle est en tournée avec le spectacle Hêtre et le spectacle Faune, de la Cie Libertivore.

Domitille Martin
Domitille Martin est artiste plasticienne, sculptrice de matières variées et réalise des installations artistiques dans des galeries, des théâtres et des espaces non conventionnels. Les formes qu’elle modèle puisent leur inspiration dans la nature et traitent des métamorphoses, aussi bien animales, végétales, minérales qu’humaines.
À travers ses œuvres elle explore les croisements inédits entre performance et arts visuels, agrès de cirque et scénographie en faisant de sa relation aux matériaux la substance essentielle et première du processus créatif.
Domitille est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et a étudié à Rio de Janeiro dans les ateliers du Parque Lage, École des Arts Visuels. Elle collabore avec des artistes de la performance pour donner vie à ses créations. Pour approfondir ces liens elle fonde le Collectif Maison Courbe avec ses partenaires danseurs et circassiens. Depuis 2018, elle est artiste résidente au sein de l’Association La Source fondée par Gérard Garouste et participe durant l’année 2019 au programme « Création en Cours » sur l’île de la Réunion, un projet mené par les Ateliers Médicis et le Ministère de la Culture. Domitille Martin est lauréate de prix Pierre Gautier-Delaye, ce qui lui a permis de bénéficier d’une résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris pour l’année 2020-2021. Elle coécrit avec Inbal Ben Haïm le spectacle Pli, et est lauréate en 2022 du programme Cruzamentos - Croisements, avec Nina Harper et Ricardo Cabral, à l’origine de Le Bruit des Pierres. Domitille est lauréate de la Villa Kujoyama pour une résidence en 2025.

Kamma Rosenbeck
Kamma Rosenbeck est née à Copenhague d’une mère mexicaine et d’un père danois. Elle grandit au Château de Monthelon, où elle profite du passage d’artistes pour se former en cirque, danse. Kamma collabore auprès d’artistes tels que Fanny Soriano, Chloé Moglia, Benjamin Tricha, Sébastien Ly. Elle tourne actuellement avec les spectacles Hêtre et Fractales de la Cie Libertivores, Ose de la cie Rhizome, Kaïros de le Cie Marécage et Sidéral de la cie Kerman. Elle est également assistante à la mise en scène pour certains projets des membres du collectif.
Elle est attirée par des recherches alliant cirque, danse et mouvement organique et évolue sur différents agrès suspensifs. Intéressée par une approche sensible du corps, elle fait du lien entre approches somatiques, thérapeutiques et mise en mouvement du corps. Elle se forme notamment à l’hypnose Ericksonnienne qu’elle utilise comme un support à la création. Par le biais du collectif, elle co-écrit, avec Quentin Folcher, Le Paradoxe des Jumeaux.